Lithogravure Robardet - Portraitiste

Biographie de graveur sur granit (gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant).

 

" Tout obstacle renforce la dĂ©termination, celui qui s'est fixĂ© un but n'en change pas". (LĂ©onard de Vinci).  


 

Dans mon atelier pour ma rétrospective, juin 2013

 

 

J'ai fait entrer la gravure à la "pointe à tracer au diamant sur granit noir fin" dans les nouvelles pratiques de la gravure à la "pointe sèche", dans l'encyclopédie Wikipédia, à : "Pointe sèche",

 

Et dans Wikipédia et Wikiwand à : "Taille douce", "Lithogravure" et à "Gravure".

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Voir les portraits de certaines personnalités que j'ai réalisé en gravure sur granit et en dessin sur papier se trouvant dans Wikipédia :

 

 

- On peut voir le portrait du comédien "Jean GABIN" (en gravure sur granit) dans l'encyclopédie "Wikipédia" du film mythique de Jean GABIN et de Louis de FUNES "Le Tatoué (rubrique, Genèse et développement).

 

- On peut voir le portrait du comédien "Jean GABIN" (en gravure sur granit) dans l'encyclopédie "Wikipédia", à Jean GABIN, (rubrique, filmographie).

 

- On peut voir le portait du poète, compositeur et chanteur "Georges BRASSENS" (en gravure sur granit) dans l'encyclopédie "Wikipédia", à Georges BRASSENS (rubrique, Les années 1970).

 

- On peut voir dans le site de l'encyclopédie "Wikipédia" le buste du "capitaine DANJOU" (légion étrangère), en gravure sur granit, à "Jean DANJOU".

 

- On peut voir le portrait du tribun et homme politique français "Jean JAURES" (en dessin sur papier) dans Wikipédia, à Jean JAURES (rubrique, Hommages artistiques).

 

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Je suis présent dans le site "Linkedin", dont j'ai le statu d' "Expert absolu".

 

Je suis prĂ©sent dans l’encyclopĂ©die "UnionpĂ©dia". 

 

Je suis présent dans Wikimonde à : Catégorie Graveur français du XX° et du XXI° siècle.

 

Je suis présent également dans, Dictionnaires et Encyclopédies sur "Académic"

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Pendant mon activitĂ© de graveur, enregistrĂ© en octobre 1974 N° de SIRET : 303 740 591 00019 en tant que "DĂ©corateur graveur sur granit", je me suis toujours efforcĂ© de rester flou sur ma façon de travailler, ainsi que de ne pas parler de mes relations avec certaines personnalitĂ©s du monde des arts. Pour Paris, intra-muros et extra-muros, j'avais une dizaine d'expositions permanentes chez des marbriers, j'avais Ă©galement un agent commercial qui me servait d'imprĂ©sario et qui supervisait d'autres agents commerciaux pour la Bretagne, Poitou-Charentes, Centre-Val de Loire, Pays de Loire, Limousin, Bourgogne, littoral mĂ©diterranĂ©en..., je les rĂ©munĂ©rai 10 % sur les Ĺ“uvres vendues. Je travaillais Ă©galement dans les annĂ©es 1980 avec l'entreprise de bronzes d'art Italienne BIONDAN, j'avais Ă©galement une exposition permanente de portraits Ă  Lisbonne (Portugal). 


La trentaine d'expositions permanentes chez des marbriers dans l'ensemble de la France m'a permis de réaliser plus de 6.000 gravures, dont 300 portraits environ sur granit de personnes défuntes (400 autres portraits environ en dessin sur papier), en règle générale, tous les cimetières de l’hexagone peuvent être des expositions permanentes et au détour d'une allée, on peut voir une lithogravure signée ROBARDET, maintenant à la retraite depuis 2001, j'éprouve le besoin de faire connaître ce rare métier de lithograveur, dont la technique est dite "à la pointe sèche".

 

 

 

 


 

"Le Christ marchant sur les eaux du lac de Tibériade"

Gravure Ă  la pointe seiche avec une pointe Ă  tracer au diamant sur granit

 

 

 

En matière artistique, pour qu'un artiste soit côté, il faut qu'il ait été présent dans les ventes aux enchères, avoir exposé tout au long de sa vie dans de grandes galeries professionnelles, avoir remporté des prix plus au moins prestigieux. Mais il peut y avoir des injustices puisque lorsque le jury se réunit et fait sa sélection, la signature des artistes est apparente sur leurs œuvres et le jury peut alors faire ses magouilles. J'en ai eu l'expérience puisque j'ai eu l'occasion d'avoir été membre du jury lors d'expositions de groupes (expérience décevante). Pour que les sélections soient équitables, il faudrait que les signatures soient cachées des yeux du jury.

 

Malgré que j'avais des expositions permanentes dans l'ensemble de l’hexagone chez des professionnels du funéraire, j'ai voulu en 1993 exposer pour la première foi en France de la gravure sur granit dans une exposition collective de Castres (Tarn). C'était sans compter sur la malhonnêteté de certains dirigeants de cette association, en effet.


J'avais présenté entre autres le portrait de Marilyn MONROE en gravure sur granit, un jury de présélection devait sélectionner les œuvres des candidats pour la qualité du travail des artistes. Ce soit disant jury aurait refusé mon portrait alors que mes gravures ont été dissimulées des yeux de ce même jury. Selon une personne de cette association, avant que le jury de présélection se réunisse, mes œuvres étaient déposées par terre la face contre le mur.

 

Cette personne m'a expliquĂ© que certains responsables organisateurs de l'exposition ont fait cet acte malveillant en dissimulant mes Ĺ“uvres, tout simplement parce que parmi eux il y avait une personne qui donnait des cours de peinture dans une petite ville du Tarn Ă  des granitiers, et que de ce fait ils n'ont pas voulu mettre en avant une gravure qui restait un mystère pour l'ensemble des observateurs, y compris des granitiers, mĂŞme pour les personnes Ă©tant sorti de grandes Ă©coles des Beaux-Arts.  

 

Ce qui est le plus remarquable dans cette histoire, c'est que la secrétaire de cette association à eu le culot de me faire parvenir une lettre (que je garde précieusement pour la petite histoire) pour me dire que mon travail n'était pas suffisant, mais que si je progresse, l'an prochain, je pourrais retenter ma chance, etc .... (Ce qui démontre un manque d'intelligence, beaucoup de prétention de la part de cette personne, avait-elle au moins des notions en histoire de l'art ?, un manque de savoir vivre et une inculture certaine).

 

"Si cette secrétaire avait eu l'intelligence de dire que le jury de présélection avait refusé mes œuvres dans la mesure où ma gravure était hors sujet ou hors concours, j'aurais pu comprendre".


Cette anecdote n'est pas importante pour moi puisque si l'on doit faire des curriculums vitae professionnel, il faut Ă©viter de parler de ces petites expositions de groupes organisĂ©es par des associations dans des salles municipales, car ce serait prĂ©judiciable professionnellement. 

 

Un bon artiste doit exposer dans des endroits de référence, une exposition de groupe d'une association ou le restaurant du coin n'est pas une galerie d'art, cela ne doit jamais figurer dans un C.V., les professionnels galeristes ont le souci de présenter des artistes de référence à ses clients et sera attentif au parcours des artistes qu'il défendra. (Comment se construit la côte d'un artiste ? - Galerie Stackl'r)

 

 


La où il y a injustice également, c'est la différence entre un artiste et un artisan alors que le travail de chacun peut être le même, un, fait des exemplaires uniques et l'autre peut être amené à reproduire certaines de ses œuvres en fonction des commandes et de ce fait, il ne peut pas être considéré comme artiste mais comme artisan.

 

En ce qui me concerne, je ne peux pas ĂŞtre cĂ´tĂ© comme artiste puisque je travaillais comme artisan et que j'avais commercialisĂ© ma production dans l'industrie du funĂ©raire, en peinture, je n'avais pas le temps de prendre contact avec des galeristes.  

 

 

 

 

Pour rĂ©aliser cette gravure, comme Ă©lĂ©ment, j'avais uniquement la photo d'un personnage posant dans un escalier oĂą n'apparaissait, ni son bras, ni sa main gauche, pour le cheval, je n'avais que sa tĂŞte dans son box. 

 

 


Au début des années 1970, nous n'étions que quatre lithograveurs à graver sur Paris et en France "à la pointe à tracer au diamant" au service de l'art funéraire, "c'est une gravure dite à la pointe sèche", cette technique artistique vient des pays Slaves.


Il y avait Ă  Paris deux Yougoslaves et un Russe. C'est grâce Ă  l'un des deux Yougoslaves, le graveur et sculpteur François MOZES (1927 - 1978) qui Ă©tait un ami de la famille que j'ai pu connaĂ®tre cette technique de gravure. MOZES Ă©tait quelqu'un de très calme avec des gestes nets et prĂ©cis. 


A la fin des annĂ©es 1970 j'ai participĂ© Ă  un concours avec l'autre graveur Yougoslave, ce concours portait sur la rĂ©alisation d'un mĂŞme portrait lithogravĂ© pour prendre le marchĂ© des portraits sur la ville de Paris, ce concours Ă©tait organisĂ© par les ''Pompes Funèbres GĂ©nĂ©rales de Paris'', il n'y a pas eu de perdants ni de gagnants, nos deux portraits Ă©tant excellents mais de styles diffĂ©rents, ce qui nous a permis de travailler tous les deux pour les ''P.F.G. parisiens''. 


A la retraite de graveur depuis mars 2001, J'ai toujours des contacts avec un autre artiste Parisien d'origine Yougoslave, il est naturalisé français et exerce dans le quartier de Belleville, il nous a rejoint dans les années 1980 comme lithograveur à la pointe à tracer au diamant pour l'art funéraire, (MOZES étant décédé en 1978). Actuellement, au début du XXI° siècle, cet artiste est le meilleur lithograveur sur le marché français dans cette catégorie, il est également comme moi artiste polyvalent, lui sur un côté artistique et moi plutôt technique et scientifique.


 

 

Je voudrais rendre hommage au grand artiste qu'Ă©tait MOZES grâce Ă  qui j'ai pu avoir une carrière artistique. C'est grâce Ă  un membre de ma famille que MOZES est venu Ă  Castres (Tarn) en 1969 pour travailler quelque temps avec les granitiers du Sidobre, il est mort Ă  Paris Ă  l'âge de 51 ans et est inhumĂ© au cimetière du Père - Lachaise.

 

 

 

Tombe de François MOZES (1927 - 1978) au Père-Lachaise dans la 1° division.  

Dans le tombeau repose également sa femme Rada (1939 - 2010) née VUKADINOVIC

(Voir la plaque en laiton au fond du tombeau) 


En tant que sculpteur, MOZES a rĂ©alisĂ© la statue du plus grand Bouddha d'Europe (10 m. de haut), en fibre de verre et dorĂ© Ă  la feuille d'or pour la " Grande Pagode du bois de Vincennes". MOZES a rĂ©alisĂ© ce Bouddha en six parties dans l'atelier parisien  de son ami Joan MIRO et assemblĂ© dans la pagode elle-mĂŞme. Voir sur le site : ''Les Amis et PassionnĂ©s du Père-Lachaise'', Ă  François MOZES (1927 - 1978).   

 

 

 

 

Bouddha de Mozès (10 mètres de haut) (Anecdotes Bouddhistes : le Bouddha de Vincennes)
 

L'homme politique français Jean SAINTENY disait : ".... Le talent de MOZES dote notre pays d'une remarquable statue monumentale de Bouddha, il a été choisi sur concours par un jury composé des meilleurs connaisseurs et experts en art bouddhique...." (Jean SAINTENY Union Bouddhiste de France, 1977)


Ce Bouddha ne devait pas ressembler Ă  une simple copie, mais qu'il soit d'une structure androgyne, pour cela, MOZES s'est inspirĂ© du visage de sa femme Rada. 

 


CI-dessous 2 gravures de MOZES

 

 

''Bénédiction de tombe'' par MOZES François (1927 - 1978) signature en bas à droite

 

 

 

''Le Christ au mont des oliviers'' par MOZES


Si je présente 2 gravures de François MOZES dans ce site internet, c'est pour montrer qu'en plus d'être un grand sculpteur, c'était également un excellent lithograveur et dont personne ne parle, c'est grâce à notre rencontre à Castres (Tarn) que j'ai pu connaître cette lithogravure et en faire mon métier.

 


Au dĂ©but de 1974, je devais aller rejoindre MOZES Ă  Paris dans l'atelier de MIRO pour faire un stage de gravure, pour des raisons de proximitĂ©s avec les granitiers du Sidobre je suis restĂ© Ă  Castres en me dĂ©clarant comme ''DĂ©corateur et portraitiste en lithogravure sur granit'', tout en travaillant sur Paris oĂą j'avais des expositions permanentes chez des marbriers dans une dizaine d'arrondissements de la capitale, ainsi qu'en "ĂŽle de France". 


Si François MOZES à réalisé une statue monumentale de Bouddha, il ne faut pas y voir de signes religieux de sa part puisqu'il a réalisé également des gravures représentant le Christ et que sur son tombeau il n'y a aucun signes religieux.



En 1979, j'ai rĂ©alisĂ© un portrait gravĂ© sur la porte d'une chapelle pour le cimetière de Pantin, ce portrait, c'est MOZES qui l'avait en commande avant sa mort et qu'il n'a pu rĂ©aliser.  

 

 

 

 

 

''Le Christ bĂ©nissant une tombe''  

Gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit.

 


C'est suite Ă  ma rencontre avec le graveur et sculpteur François MOZES qu' en 1972 Ă  l'âge de 28 ans, j'ai pris des cours du soir de dessin et peinture artistique Ă  l'Ă©cole municipale de dessin de Castres (Tarn) Ă  Briguiboul, dont j'ai obtenu un "1° Prix de gravure et d'application du dessin" de cette mĂŞme Ă©cole. 

 

Les cours de dessin et peinture avaient lieu dans la cuisine de l'ancien hĂ´tel particulier du peintre Marcel BRIGUIBOUL (1837 - 1892), autour du vieux poĂŞle Ă  charbon de Bruiguiboul lui-mĂŞme, les Ă©lèves les moins motivĂ©s se mettant autour du poile. Cette Ă©cole municipale de dessin est devenue Ă©cole municipale des Beaux-Arts après rĂ©amĂ©nagement de cet hĂ´tel particulier. 


Au cours de la seconde leçon, en 1972, le professeur Maurice BLANCKE m'a dit "... Vous, vous pourrez aller loin...". Monsieur BLANCKE, peintre et sculpteur, ancien laurĂ©at  de l'Ă©cole Nationale des Beaux-Arts devait prendre la retraite Ă  la fin de l'annĂ©e scolaire 1977, il dĂ©sirait que ce soit moi qui le remplace comme professeur.

 

"Piètre disciple, qui ne dĂ©passe pas son maitre".  (LĂ©onard de VINCI).
 


Un samedi matin de juin 1977, nous avions rendez-vous avec le Maire adjoint de Castres aux affaires culturelles pour une entrevue et poser ma candidature de professeur et directeur, ce Maire adjoint nous a dit qu'il ferait tout pour faire aboutir notre demande, mais que c'était uniquement à l’appréciation de Monsieur le Maire, finalement, c'est une autre personne qui a été désigné. Plus tard cette école est devenue école municipale des Beaux-Arts

 

 

 

 

 

"Études accadémiques d'un dessinateur"


Ce dessin sanguine et sépia sur papier lavis technique est en fait ma biographie de dessinateur artistique, le dessinateur de ce dessin me représente en train d'étudier les drapés, les personnages, les nus, les paysages, les fleurs et l'apprentissage de la décoration, etc .... que j'ai transposé dans le style rococo en empruntant des détails de tableaux à François BOUCHER et à Jean-Honoré FRAGONARD ("Le printemps" et "Le Triomphe de Vénus" de BOUCHER et "L'amant couronné" de FRAGONARD).

 

En Ă©tudiant François Boucher et Jean-HonorĂ© Fragonard, cela me fait penser Ă  la citation de LĂ©onard de VINCI qui disait : "Ce qui fait la noblesse d'une chose, c'est son Ă©ternitĂ©". 

 

 


En ce qui concerne les compétences obligatoires pour exercer le métier de graveur doivent être :


- Maîtriser les techniques du dessin

- Maîtriser les techniques de gravure

- La connaissance de la matière à graver

- Être précis et minutieux

- Avoir la sensibilité artistique, être patient et avoir le sens du détail



Souvent les artistes graveurs sont des plasticiens complets, ils sont forcĂ©ment d'excellents dessinateurs, peintres et mĂŞme parfois sculpteurs. 

 

 

 

 

Portrait du comédien FERNANDEL (1903 - 1971) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant

sur granit

 


En principe, quand on parle de "gravure Ă  la pointe sèche" on pense tout de suite Ă  la gravure qui consiste Ă  dessiner sur le cuivre, le zinc, le plastique, ou bien sĂ»r le plexiglas (si on veut affiner cette gravure et obtenir d’avantage de prĂ©cision, on utilise une pointe Ă  tracer au diamant). Cette technique de gravure permet d'imprimer sur du papier des dessins numĂ©rotĂ©s en nombre limitĂ©. 


Le premier qui a utilisĂ© cette technique de gravure, c'est DURER, REMBRANDT, s'en servira pour donner une ambiance artistique plus tragique. C'est surtout au XIX° et au XX° siècle que les artistes ont utilisĂ© cette technique de gravure, au milieu du XX° siècle, cette façon de graver s'est Ă©tendue sur un autre matĂ©riau (le granit).   


En ce qui me concerne, je grave de la mĂŞme façon sur le granit avec une "pointe Ă  tracer au diamant", ce granit est obligatoirement noir fin et poli comme un miroir. La seule diffĂ©rence est que je ne peux pas faire de tirages de mes Ĺ“uvres, ni d'encrages. C'est une gravure lapidaire unique, par contre, je passe malgrĂ© tout une peinture de ma composition dans les interstices de la gravure pour lui donner tout son Ă©clat et qu'elle rĂ©siste aux intempĂ©ries (cette peinture a Ă©tĂ© testĂ©e par laboratoire). 


Ce type de gravure Ă  deux dĂ©signations, du fait qu'elle se rĂ©alise sur du granit, c'est une "lithogravure" et la technique est dite Ă  la "pointe sèche". Contrairement Ă  la gravure Ă  la pointe seiche sur mĂ©tal (cuivre, zinc) je n'obtiens pas de "barbe" ( la barbe Ă©tant une sur Ă©paisseur produite par le sillon de la pointe Ă  tracer), au contraire, les traits du diamant sur le granit produisent de la poussière.  


Dans cette technique de gravure, il y a une difficultĂ© supplĂ©mentaire, le granit par lui-mĂŞme, pour un mĂŞme granit, il peut y avoir des grains diffĂ©rents selon les carrières, le professionnalisme de la personne qui a rĂ©alisĂ© le polissage du granit peut entrer en jeu, toutes ces choses font qu'il faut Ă  chaque fois se remettre en question, contrairement Ă  la gravure sur mĂ©taux.  

 

 


 

 

(Modèle déposé)

 

 

Dans les années 1980, j'ai commercialisé en exclusivité des gravures sur plaques galbées, ces plaques font 0,75 cm de haut, un granitier réalisait des colonnes qu'il débitait dans le sens de la longueur pour obtenir quatre plaques galbées avec une seule colonne, le haut des plaques est débité et poli au dernier moment pour épouser la forme de la stèle.

 

Je ne pense pas qu'il y est d'autres graveurs capable de rĂ©aliser ce type de gravure dans la mesure oĂą il faut un vĂ©ritable travail d'Ă©quipe et un investissement financier (un granitier capable de rĂ©aliser des colonnes avec un galbe et un polissage parfait), d'autres granitiers pour les fixer sur les stèles et un rĂ©seaux commercial chargĂ© de la  vente des monuments.

 

 

 

 

(Modèle déposé)

 

Pour ce modèle de monument j'ai Ă©tĂ© Ă©galement le seul graveur Ă  commercialiser de la gravure sur  des plaques encastrĂ©es dans les stèles. 

 

 

 

 

Pour cette gravure Ă  la pointe Ă  tracer au diamant sur granit, j'utilise deux types de pointes de diamant montĂ© sur un manche en bois ou bien en mĂ©tal. En fonction des effets que je veux obtenir, il m'arrive de repolir les pointes de diamant avec des grattoirs diamantĂ©s.  Cette technique de gravure exige une parfaite maĂ®trise du dessin et demande beaucoup de prĂ©cision, avant d'aborder cette technique artistique, j'avais fait auparavant 5 ans de dessin industriel, ensuite 5 ans de dessin et peinture artistique. Cette gravure est appelĂ©e "gravure d'artiste".


Au début, quand j'ai commencé à graver, les clients disaient "on dirait du MOZES", en effets, je gravais dans un pur style de graveur à la pointe sèche. J'ai donc changé de style en réinterprétant ma gravure et en transposant ma gravure à celle de la peinture artistique pour donner les effets de volumes, d'ombres et de lumière de façon à ce que les traits de la gravure ne soient croisés à aucun moment ( sauf parfois pour obtenir certains fonds).

 

A partir de la fin des années 1980, cette gravure s'est démocratisé, certains utilisant des fraises électriques ou pneumatique, le sablage, le laser, d'ordinateurs, pour réaliser des gravures commerciales au détriment de l'artistique, en utilisant parfois des peintures blanches qui ne sont pas adaptées pour ce type de lithogravure. Certains mêmes, n'utilisant pas de peinture et dont le résultat est désastreux, surtout les jours de pluie où la gravure disparaît visuellement.


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- En 1981, une personne qui avait vu mon exposition dans la vitrine de mon atelier à Castres est entrée, elle voulait connaître ma façon de travailler, devant mon refus, elle s'est exclamée, "comment, moi qui est fait 4 ans à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris je ne connais pas cette technique et vous ne voulais pas me l'expliquer ! ....". J'ai été tellement surpris que j'ai oublié de lui demander où l'on conduit ses études aux beaux-arts de Paris.

 

Toutes les personnes qui ont fait de grandes écoles des Beaux-Arts ne sont pas forcément des lumières et ont tenté tout au long de ma vie professionnelle de me mettre des bâtons dans les roues.


 

 

Tout au long de ma vie professionnelle, j'ai été victime d'actes malveillant de la part de professionnels, ainsi que de personnes de mon entourage qui étaient sorties de grandes écoles des beaux-arts et dont leur vie artistique a été moins enrichissante que la mienne alors que je n'ai appris le dessin et la peinture artistique qu'à l’école municipale de dessin de Castres (Tarn) en cours du soir à l'âge de 28 ans et que j'ai pu arriver à m'imposer en France en tant que lithograveur, sans l'aide de personne, grâce à ma maîtrise du dessin et de la gravure.

 

 

L'histoire de ma vie se rĂ©sume dans la citation de LĂ©onard de VINCI : "L'expĂ©rience prouve que celui qui n'a jamais fait confiance en personne ne sera jamais déçu". 

 

 

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Exposition du portait du comédien Jean GABIN, Villa Briguiboul à Castres (Tarn)

 


Pour l'exposition en juin 1977 de l'école municipale de dessin de Castres, au 1° étage de l'hôtel particulier Bruiguiboul, j'avais exposé le portrait du comédien Jean GABIN sous "l'autoportrait à la pipe" de Marcel BRIGUIBOUL ( au-dessus du portrait du comédien on voit une partie de l'encadrement du tableau, en dessous du tableau on voit l'amorce de la plaque en granit). Les tableaux de Marcel BRIGUIBOUL ont été par la suite rapatrié au Musée GOYA de Castres.




En 1977, pour m'aider Ă  me faire connaĂ®tre comme portraitiste sur la ville de Sète (HĂ©rault) , le chanteur, compositeur, interprète et poète sĂ©tois Georges BRASSENS m'a donnĂ© l'autorisation d'exposer son portrait dans la marbrerie, face Ă  l'entrĂ©e du cimetière marin de Sète, ce qui m'a donnĂ© l'occasion de rĂ©aliser plusieurs portraits dans cette ville.  

 


 

 

1977, portrait du chanteur Georges BRASSENS (1921 - 1981) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

On peut voir le portrait de Georges dans l'encyclopédie Wikipédia, à : Georges BRASSENS (rubrique les années 1970).


 

Autre exemple de malveillance Ă  mon Ă©gard pour s'attribuer la valeur de mon travail. En juin 1982, j'ai rĂ©alisĂ© le portrait du gĂ©nĂ©ral de GAULLE pour ĂŞtre apposĂ© sur le monument aux morts "A la Gloire de la Marine Marchande de la France Libre" quai Pierre Loti pour la ville de Paimpol (CĂ´tes d'Armor).  Plus de 33 ans après, j'ai vu grâce Ă  internet que mon portrait avait Ă©tĂ© spoliĂ© par le client qui m'avait passĂ© commande. Je suis intervenu (voir l'article de presse ci-après). 

 

 

 

Article paru dans "La dĂ©pĂŞche du midi" le 6 fĂ©vrier 2016  

 

 

 

 

Monument aux morts ''A la Gloire de la Marine Marchande de la France Libre'' Quai Pierre Loti Ă  Paimpol (CĂ´tes d'Armor) gravure Ă  la pointe sèche avec une pointe de diamant  sur granit


Sur le portrait, on peut voir ma signature barrĂ©e au centre, Ă  gauche la signature de l'imposteur barrĂ©e Ă  son tour et la mienne Ă  nouveau apparente Ă  droite, ce qui fait vraiment une Ĺ“uvre exceptionnelle.

 

 

 

 

 

 

 Gravure du capitaine DANJOU (1828 - 1863), (lĂ©gion Ă©trangère) apposĂ© sur les murs de sa maison natale, Chalabre (Aude) gravure Ă  la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit


(Voir dans Wikipédia à Jean DANJOU, rubrique postérité) et à (Notes et références).


Pour réaliser cette commande, la légion m'avait fait parvenir une photo d'un buste en bronze du musée de la légion étrangère d'Aubagne.


Le 30 avril 2013 le ministre de la DĂ©fense Jean-Yves le DRIAN a cĂ©lĂ©brĂ© le 150° anniversaire de la bataille Camerone (Mexique) et du sacrifice du capitaine DANJOU pour l'honneur de la lĂ©gion et de l'Empire. 

 

 

 

 

 

 

 

Reproduction de "L'autoportrait aux lunettes" de GOYA, Mairie de Castres (Tarn),

gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit


D’après l'autoportrait aux lunettes du Musée GOYA de Castres.


J'ai remis cette gravure officiellement Ă  Madame SALVAN, Maire adjointe de Castres en juillet 1992 au cours d'un concert de piano dans la cours de l'hĂ´tel de ville.

 

 


 


C'est Ă  partir de 1992 que j'ai fait entrer pour la première dans l'art plastique de "la gravure Ă  la pointe Ă  tracer au diamant" sur granit noir fin avec la reproduction de "L'autoportrait aux lunettes" de GOYA et du portrait du comĂ©dien "Jean GABIN" en les prĂ©sentant encadrĂ© comme des tableaux. 

 

 

 

                       


Portrait du comédien Jean GABIN (1904 - 1976), Musée Jean GABIN, Mériel (Val d'Oise), (1992).

gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

Pour la réalisation du portrait du comédien Jean GABIN, j'ai commencé par faire une étude préliminaire sur du granit noir fin Marlin (voir le portrait de droite) pour ensuite le faire d'une façon définitive sur du granit noir fin de Suède, portrait de gauche. Voir également les signatures, l'une est à droite du portrait et l'autre à gauche.

 

Le granit noir fin de Suède est le granit le plus onĂ©reux sur le marchĂ© de la marbrerie funĂ©raire. Le portrait du comĂ©dien jean Gabin du MusĂ©e de MĂ©riel est l'unique gravure que j'ai rĂ©alisĂ© sur du granit noir fin de Suède. 

 


 

Le jour de l’inauguration du MusĂ©e Jean GABIN Ă  MĂ©riel le 26 septembre 1992, j'Ă©tais membre du "ComitĂ© d'Honneur" en compagnie du sculpteur "CÉSAR" , ainsi que des comĂ©diens, Roger HANIN, Michèle MORGAN, Jean MARAIS, etc ..., Jean MARAIS, j'avais eu l'occasion de le rencontrer (en novembre 1972) Ă  Castres, Ă  Briguiboul, lors d'une exposition de l’école municipale de dessin de cette ville, Jean MARAIS Ă©tait venu Ă  Castres pour tourner un feuilleton pour la tĂ©lĂ©vision, entre autre dans le bâtiment oĂą Ă©tait prĂ©sente l'Ă©cole municipale de dessin de Castres.

 

 

Tout au long de ma vie, j'ai travaillé en solitaire, avec volonté et persévérance, en tentant de chercher à atteindre la perfection, sans y parvenir et sans chercher la gloire, je n'ai jamais voulu prendre de photos aux côtés de personnalités du monde des arts que j'ai pu côtoyer au cours de ma carrière de lithograveur, je trouvais cela ridicule (François MOZES, Georges BRASSENS, Jean MARAIS, Michelle MORGAN que je connaissais personnellement, le sculpteur CEZAR, les comédiens Roger HANIN, François PERRIER, Claude PIEPLUS, etc ... que j'ai côtoyé).

 

"N'essayez pas de devenir un homme qui a du sucés, essayez de devenir un homme qui a de la valeur" (Albert EINSTEIN).
 

 

 

- Pour l'inauguration du Musée Jean GABIN de Mériel le 26 septembre 1992, en plus du portrait en gravure sur granit que j'avais réalisé, Jean MARAIS avait façonné un buste en bronze du comédien pour être fixé sur la place, face au Musée Jean GABIN.

 

- Dans "Wikipédia", on peut voir les deux œuvres ensembles, à : Jean GABIN (rubriques, "Un acteur symbole" et à, "Filmographie".

 

- On peut voir Ă©galement le portrait que j'ai rĂ©alisĂ© du comĂ©dien dans le site WikipĂ©dia du film mythique de Jean GABIN et de Louis de FUNES "Le TatouĂ©" (rubrique, Genèse et dĂ©veloppement). 

 

 

 

 

 

Comité d'honneur au 15 mai 1992 du Musée Jean GABIN, Mériel (Val d'Oise)

 

 

 

 

 

Comme un lithograveur est avant tout un bon dessinateur, en avril 2016, j'ai rĂ©alisĂ© le portrait du tribun et homme politique français Jean JAURES dans une technique mixte que j'ai mis au point, cette technique tient du dessin et de la peinture. Ce portrait a Ă©tĂ© enrichir les collections du centre  national et musĂ©e Jean JAURES de Castres (Tarn), sa ville natale. 

 

 


Portrait du tribun et homme politique français Jean JAURES (1859 - 1914)

(d'après la photographie de NADAR rĂ©alisĂ©e en 1904) 


Centre national et musée Jean JAURES, Castres (Tarn), la ville natale de JAURES

 

 

 

 

 


BEETHOVEN, exposition funéraire en 1976 à Düsseldorf (Allemagne) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

 

 


Dans cette lithogravure j'ai réuni le comédien Jean GABIN et le chanteur, compositeur et interprète Georges BRASSENS gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

(collection privé à Lisbonne (Portugal)

 

 

 

 

 



Portrait du comĂ©dien Richard ANCONINA en 1985 Ă  l'âge de 32 ans, gravure Ă  la pointe sèche avec une pointe de diamant  sur granit

 

 

 

 

 

Mon "Autoportrait aux lunettes" (juin 1995)

Crayon sur papier lavis technique

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                                            

Cette Ă©tude pour la ''Vierge Ă  l'ImmaculĂ©e Conception'' faisait (80 x 117 cm) mais pour des raisons de poids du granit j'ai Ă©tĂ© obligĂ© de supprimer le dĂ©cor qui l'entoure. 

 

 

 

 

- 2010 : ''Vierge Ă  l'ImmaculĂ©e Conception''  gravure Ă  la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

Couvent de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de Castres (Tarn)


Ce couvent, appelé communément Couvent Bleu, a été fondé par la Sainte Emilie de VILLENEUVE en 1836 et dont elle est inhumé dans ce même couvent.


Le 5 juillet 2009, le pape ''Benoit XVI'' a bĂ©atifiĂ© Emilie de VILLENEUVE et le 17 mai 2015 le pape ''François" l'a canonisĂ© Ă  Rome pour la reconnaĂ®tre comme Sainte. 

 

 


Quelques faits marquants de mon parcours professionnel :

 

 

- 1977 : Portrait Ă  la pipe de Georges BRASSENS (Chanteur, compositeur et interprète): (Gravure sur granit) exposĂ© pendant plusieurs annĂ©es (avec son autorisation) dans la marbrerie face au cimetière marin de Sète (HĂ©rault). (voir le portrait dans le site : Lithogravure - Terminus en plage de Sète - les amis de Georges).

 

- 1979 : Portrait gravĂ© sur la porte d'une chapelle : Cimetière de Pantin (ce portrait, c'est le graveur et sculpteur parisien d'origine yougoslave François MOZES qui l'avait en commande avant sa mort et qu'il n'a pu rĂ©aliser).

 

- Juin 1982 : Article paru dans le "MausolĂ©e" : Mensuel des Arts et Technique des Roches de QualitĂ©s au sujet d' une de mes gravures pour le cimetière de Loire-sur-RhĂ´ne (RhĂ´ne).  

 

- Juin 1982 : Portrait du gĂ©nĂ©ral de GAULLE : (Gravure sur granit) apposĂ© sur le monument aux morts "A la Gloire de la Marine Marchande de la France Libre" Ă  Paimpol (CĂ´tes d'Armor). 

 

- 1983 : Plaque funĂ©raire pour la tombe de la Princesse Nathalie POUCHKINE : Arrière petite fille du poète Russe Alexandre POUCHKINE, Cap Ferret (Gironde). 

 

- 1985 : Buste du capitaine DANJOU : (Gravure sur granit), lĂ©gion Ă©trangère, apposĂ©e sur les murs de sa maison natale Ă  Chalabre (Aude). (Voir Ă  capitaine DANJOU dans WikipĂ©dia, Ă  "rubrique postĂ©ritĂ©" et Ă  "Notes et rĂ©fĂ©rence" ), (voir le buste dans une vidĂ©o de la lĂ©gion Ă©trangère Ă  : "hommage au capitaine DANJOU aaleme). 

 

- 1986 : Gravure de la Bretagne avec une Paimpolaise scrutant l'horizon : Cimetière de Colombey-les-deux-Ă©glises (Haute Marne). 

 

- 1992 : Portrait du comĂ©dien Jean GABIN : (Gravure sur granit) MusĂ©e Jean GABIN, MĂ©riel  (Val - d'Oise). 

 

- 1992 : Membre du comitĂ© d'honneur du MusĂ©e Jean GABIN : MusĂ©e Jean GABIN, MĂ©riel  (Val - d'Oise). 

 

- 1992 : Reproduction de "l'autoportrait aux lunettes" de GOYA : (Gravure sur granit) Mairie de Castres (Tarn). 

 

- 1993 : Exposition permanente de portraits dans une marbrerie de Lisbonne (Portugal). 

 

-1996 : RĂ©alisation du dessin pour les cartes professionnelles du "Castel de Burlats", Burlats (Tarn). 

 

- 2010 : Vierge Ă  l'ImmaculĂ©e Conception : (Gravure sur granit) Couvent Bleu de Castres (Tarn). 

 

- 2016 : Portrait du tribun et homme politique français Jean JAURES : (Dessin sur papier), Musée Jean JAURES, Castres (Tarn), sa ville natale.

 

- 2017 : Rédaction d'un dictionnaire sur "Les artistes plasticiens reposant dans les cimetières parisiens".

 

- Comme client, j'avais également à Avignon, Roger MATHIEU, le père de la chanteuse Mireille MATHIEU.

 

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- 2005 Ă  2010 : RĂ©daction de 3 livres sur le mĂ©lange des couleurs, de la fabrication de pigments et vernis, des peintures et additifs. 

 

- 2012 : DĂ©couverte d'un nouveau système de "Contrastes rotatifs".

 

- 2015 : En découvrant un nouveau système de contrastes rotatifs, j'ai découvert également une nouvelle théorie sur la "Radiation de la lumière blanche des tubes fluorescents à vapeur de mercure".

 

- 2016 : RĂ©daction d'un mĂ©moire sur les "Contrastes rotatifs" en prĂ©sence de la "radiation de la lumière blanche de tubes fluorescents Ă  vapeur de mercure".  

 

 

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Par nostalgie de mon activité de lithograveur spécialisé dans l'art funéraire et des personnalités du monde des arts que j'ai côtoyé pendant mon activité professionnelle sur Paris, j'ai voulu recenser les artistes plasticiens français et étranger qui sont à l'origine de notre patrimoine artistique et qui sont mort et inhumés dans les cimetières parisiens.


Pour réaliser cet inventaire, de 2016 à 2019, j'ai passé tous les cimetières parisiens intra-muros (division par division) pour recenser 133 artistes plasticiens.


Évidemment, j'ai fait une sélection en ne prenant que les artistes étant présent dans l'encyclopédie Wikipédia.

 

François BOUCHER (1703 - 1770) est  prĂ©sent dans ce dictionnaire, mais il a Ă©tĂ© inhumĂ© dans l'Ă©glise de Saint-Germain-l'Auxerois, il est dĂ©cĂ©dĂ© au Louvre le 30 mai 1770.

 

C'est avec les conseils de la doctorante en histoire de l'art Auriane GOTRAND que j'ai conçu ce "Guide des artistes plasticiens reposant dans les cimetières parisiens''.

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C'est un de mes arrière-grand-oncle qui a procédé à la vente aux enchères des œuvres de la collection privée de Gustave COURBET (1819 - 1877), 3 ans après son décès, l'exposition publique à eu lieu le lundi 16 et le mardi 17 novembre 1880 de 14 heure à 16 heures à la salle des ventes, 1 rue Mairet à Besançon (Doubs). La vente a eu lieu le mercredi 18 et le jeudi 19 novembre 1880.


On pouvait se procurer le catalogue dans l’étude de Me ROBARDET, commissaire-priseur, 34 rue des granges à Besançon.


Ma famille paternelle est native des environs de Besançon. Selon mes sources, le nom de ROBARDET à l'origine se terminait par (DEY), c'est suite à une erreur de l'état-civil qu' il s'est terminé par (DET), c'est un nom de famille peu populaire.


Anticlérical, ami de PRUDHON et proche des anarchistes, COURBET fut l'un des élus de la "commune de Paris" a faire abattre en 1871 la "colonne Vendôme" dont les plaques en bronze ont été récupérées.


Le nouveau président de la République française, le maréchal MAC-MAHON décide de faire reconstruire la "colonne" aux frais de Gustave COURBET selon un devis de 323 091,68 francs. COURBET ayant obtenu de payer la somme de 10 000 francs par an pendant 33 ans.


Entre temps, COURBET s'était exilé à la Tour-de-Peilz, en Suisse, par solidarité avec ses compatriotes exilés de la "commune de Paris", COURBET refusa de retourner en France avant une amnistie générale. Il est mort le 31 décembre 1877, avant d'avoir commencé à rembourser la reconstruction de la "colonne".


Son corps a été inhumé le 3 janvier 1878 à la Tour-de-Peilz, sa dépouille a été transférée au cimetière de Ornans (Doubs) en 1919.


C'est certainement l'Ă©tat français qui a fait procĂ©der Ă  la vente aux enchères de la collection privĂ© de COURBET pour payer la reconstruction de la "colonne". 

 

 

 

Catalogue de la vente aux enchères de la "collection privé de COURBET" par Me ROBARDET

(photocopie du document de la : Bibliothèque - Collection du peintre G.COURBET- Besançon) 



La collection privée de COURBET comprenait 148 tableaux, 16 gravures du XVIII° siècle, toutes encadrées, 2 statues en plâtre, dont une de Jules ROZ, et 5 statues en plâtre de Gustave COURBET.

 

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- Je ne me prends pas pour un artiste, mais plutĂ´t pour un artisan, comme eux, il faut ĂŞtre excellent dans tous les domaines techniques. 

 

- En tant que décorateur, il faut que je puisse aborder tous les sujets, du dessin, de la gravure, et de la peinture pour des thèmes religieux, réaliser des paysages, des fleurs, des natures mortes, des animaux, des portraits, etc ....

 

- MĂŞme de la recherche scientifique sur le stimulus de la couleur.

 

 

 


- Juin 1982, photo et article paru dans la revue mensuelle professionnelle le "Mausolée"

pour ce monument funĂ©raire du cimetière de Loire-sur-RhĂ´ne (RhĂ´ne). 

gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

 

 

 

                                                         

 


 Marilyn MONROE (1926 - 1962) actrice et chanteuse amĂ©ricaine, gravure Ă  la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

 

 

 


- 1980, Gravures pour l'hippodrome de Paris-Vincennes, gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

 

 


Tête de Cheval et tête d'un Setter irlandais, gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

 

 


 gravure Ă  la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

 

 


''Mineur des mines de Carmaux (Tarn)'' gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit

 

 

 


''Place Saint Marc de Venise (Italie)'' gravure Ă  la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit. Stèle funĂ©raire pour un artiste peintre italien qui a restaurĂ© les tableaux du palais des Doges,Venise (Italie)  

 

 

 

 

"Bon pasteur" gravure à la pointe sèche avec un diamant

 

 



Si j'ai eu une carrière de dessinateur et de lithograveur, je suis également artiste peintre (voir les photos ci-dessous).

 

 

 

Michel Robardet dans son atelier

 


 

 

 

"Nature morte aux Ĺ“ufs" (0,50 X 0,65)

Peinture Ă  l'huile sur contreplaquĂ© 

 

 

 

 

 


"Nature morte à la soupière" (0,50 X 0,65)

Peinture Ă  l'huile sur panneau de mĂ©dium 

 

 

 

 

 


"Nature morte aux pommes" (0,38 X 0,45) collection privé

Peinture à l'huile sur panneau de médium

 

 

 

 


Nature morte aux abricots (0,40 x 0,50) collection privé

Peinture Ă  l'huile sur toile

 

 

 

 

 

 

 

 

"Nature morte au violon (0,50 X 0,70) Inspiration de J-B OUDRY et de J-C. CHAURAY

Peinture Ă  l'huile sur panneau de medium

 

 

 

 

 

"Maisons sur l'Agout" Ă  Castres (Tarn) (0,24 x 0,37)

Crayons de couleurs et peinture Ă  l'huile sur papier lavis technique

 

 

 

 

 

"Jardin du MaĂŻl" Ă  Castres (Tarn) (0,32 x 0,42)

Crayons de couleur et peinture Ă  l'huile sur papier lavis technique
 

 

 


Étant artiste polyvalent et peintre dans l'industrie automobile, je m’intĂ©resse Ă  beaucoup de choses dans le domaine artistique, dont la vision est un Ă©lĂ©ment essentiel et indispensable, actuellement, je fais des recherches en optique sur le stimulus de la couleur, ce qui m'a amenĂ© Ă  m' intĂ©resser dans un premier temps aux illusions d'optique. 


L'illusion d'optique que j'ai rĂ©alisĂ©e ci-dessous dĂ©montre que les cercles noirs et blancs diffracte la lumière, alors que les carrĂ©s entourĂ©s de blancs la diffractent beaucoup moins.


En fixant les cercles centraux et en regardant Ă  droite et Ă  gauche, au bout de 1/25° de seconde après, on voit des ronds par rĂ©manence sur les cĂ´tĂ©s. 


 

 

 

Peinture à l'huile sur panneau de médium (0,70 x 0,70 cm)



Ci-dessous, cette illusion d'optique que j'ai crĂ©Ă©e montre des carrĂ©s qui paraissent en creux, et d'autres en volumes, verticalement, ils ne paraissent pas alignĂ©s alors qu'ils sont rigoureusement alignĂ©s les uns par rapports aux autres et que l'ensemble est entièrement plat.

 

 

 

Les carreaux ont Ă©tĂ© peints Ă  la peinture Ă  l'huile et dĂ©coupĂ©s au massicot 

 

 

 

 

Art cinétique

 

Dans mes recherches en art cinétique, j'ai créé ce tableau, quand on regarde les cinq ronds en même, temps, on a l'impression que quatre d'entre eux tournent.

 



J'ai continuĂ© mes recherches en optique et j'ai dĂ©couvert un nouveau système de "contrastes rotatifs" et une nouvelle thĂ©orie sur la "radiation de la lumière blanche de tubes fluorescents Ă  vapeur de mercure". 



On peut voir mon exposĂ© sur la couleur et la dĂ©couverte de ma nouvelle "thĂ©orie sur la radiation de la lumière blanche de tubes fluorescents Ă  vapeur de mercure" Ă  : exposĂ© en physique des couleurs. 

 


                                                  Voir mes autres sites, Ă  : 

 

  - Michel Robardet artiste peintre -

 

- Robardet dessinateur -

 

Michel Robardet - Everybodywiki

 

www.artmajeur.com/fr//artist/michel-robardet

 

www.galerie-creation.com/robardet-graveur-peintre

 

Michel Robardet - artiste - ArtQuid

 

- Robardet Michel (michelrobardet0445) auf Pinterest -

 

- Michel Robardet - Artiste - Weoneart -

 

- Robardet-Senac stars portraits -

 

- Michel Robardet facebook -

 

- Michel ROBARDET @michelrobardet photos on instagram -

 

Ma page d'accueil - lithograveur.simplesite.com

 

Michel Robardet - réalisation de peintures en art cinétique

 


 


 

 

 

 


 

 

 

 


 

 


 

 

 

 


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